نمایندگی تعمیرات کانن

اغلب اوقات تصور می شود که عکس های رنگی از جذابیت بسیار بالایی برخوردار هستند و رنگ های پر زرق و برق به جذابیت بصری یک عکس می افزایند .

اما برخی از دیگر ژانر های عکاسی مثل عکاسی سیاه و سفید ، عکاسی مونوکروماتیک ؛ عکاسی مادون قرمز و ... وجود دارند که جنبه هایی به جز رنگ های ساده  و براق را در غالب یک عکس نمایان می سازند .

به طور کلی , در رابطه با مفهوم عکاسی بیان می شود که این هنری برای ثبت نور بدون توجه به نوع رنگ های موجود در محیط است

و از نخستین روزهای اختراع هنر عکاسی ، ژانر سیاه و سفید مطرح بوده است زیرا در آن زمان دوربین ها قادر به ثبت رنگ ها نبوده اند .

عکاسی سیاه و سفید گونه ای دشوار از هنر عکاسی به شمار می آید زیرا در این هنر ؛ سوژه مهمترین بخش عکس را تشکیل می دهد

و برای درک دقیق ارتباط میان سوژه ، ترکیب بندی و نور ؛ به تمرین و ممارست بسیار زیادی نیاز خواهد بود .

در اینجا به نوعی تمرکز ذهنی نیاز خواهد بود تا بتوانید سوژه خود را به صورت سیاه و سفید تصور کنید .

در قسمت های بعد برخی تکنیک ها را مورد اشاره قرار می دهیم که با استفاده از آنها می توانید خود را در موقعیت مطلوب برای ثبت یک عکس سیاه وسفید بسیار عالی قرار دهید .

در رابطه با این ژانر از عکاسی شما باید با مفاهیم شدت و جهت نور آشنایی داشته و نحوه برخورد نور با سوژه و بازتاب های آنرا مورد توجه قرار دهید .

خطوط و منحنی های به وجود آمده در اثر برخورد نور با سوژه و بازتاب آن در محیط از جمله ملاحظات پایه در عکاسی سیاه و سفید می باشند .

زاویه دید

اولین ملاحظه مهم در عکاسی سیاه و سفید ، زاویه دید است .حتی قبل از اینکه دست به دوربین ببرید ، ابتدا باید بدانید که چه چیزی را می خواهید به تصویر بکشید .

همچنین در ابتدا می بایست مشخص نمایید که چه زاویه ای را می خواهید به تصویر بکشید .

مقدار نور

در اینجا ابتدا باید بدانید که برای ثبت و نمایش جزییات به چه مقدار نور نیاز دارید

و حتما به خاطر داشته باشید که در اینجا برای نمایش جزییات از رنگ ها نمی توانید کمک بگیرید و برای اینکار تماما باید از نور کمک بگیرید .

در این حالت یک آسمان بسیار ابی و شفاف ، در بهترین حالت خاکستری دیده خواهد شد .

منبع نور

آگاهی از منبع نور اهمیت زیادی دارد زیرا منابع مختلف را در زمان عکاسی باید به گونه ای متفاوت مورد بررسی قرار داد

و تنظیمات متفاوتی را برای هر یک از آنها استفاده نمود . ابتدا بدانید که نور از کدام منبع دریافت می شود آیا منبع نور اصلی شما خورشید است

یا اینکه از یک فلاش می بایست استفاده نمود .

آیا منبع نور شما بازتابی از محیط است یا اینکه از بازتاب های یک رفلکتور استفاده می کنید ؟  این پرسش ها اهمیت زیادی دارند .

نمایندگی تعمیرات کانن

کیفیت نور

ابتدا به سایه ها و کنتراست ها فکر کنید .

تابش مستقیم نور موجب ایجاد سایه های تیره و تاریکی خواهد شد .

نور دیفیوز شده یا نور غیر مستقیم تنالیته های نرمتری را ایجاد می کند . برای ایجاد سایه های بسیار تاریک و پرکنتراست از تابش مستقیم نور استفاده کنید .

و از سوی دیگر برای ایجاد کنتراست های ملایم و متمایل به خاکستری می بایست از منابع تابش نور غیر مستقیم یا دیفیوز شده استفاده نمود .

جهت نور

در رابطه با میزان عمق و بعد و جزییاتی که خواهان نمایش آن در عکس هستید تصمیم بگیرید .

نور هایی که از کناره ها تابش می کنند به عکس شما بعد می دهند و نور مستقیم از جلو بافت و عمق را هدف قرار می دهد .

نور پشت سر به کاهش جزییات کمک می کند . محل قرار گیری نور ها را بر اساس طرح خود مشخص کنید .

شکل

از آنجا که به رنگ ها دسترسی نخواهید داشت پس باید شکل ها را به درستی به تصویر بکشید .

شکل ها در غالب بلوک های نور و نواحی دارای نور و سایه در تصویر به نمایش در می آیند .

بافت

بافت سطح سوژه تعیین کننده واقعیت های موجود در عکس است و جزییات نرم و بلور شده در تصویر باعث ایجاد حالت های رمز آلوده و وهم انگیز در تصویر می شوند .

خطوط

خطوط می توانند توجه بیننده را به سمت و سوی خاصی در عکس بکشانند . برای جلب توجه بیننده خطوط اهمیت زیادی دارند .

همچنین با استفاده از خطوط می توان مسیر و شدت حرکت ها در تصویر را نمایش داد .

ترتیب

همانند موسیقی عکاسی نیز می تواند دارای یک ریتم باشد . خطوط و شکل های تکرار شونده پدیده آورنده الگو ها هستند و القا کننده یک حالت ریتمیک در عکس میباشند .

نمایندگی تعمیرات کانن